La question du visage du Christ dans l’art est à la fois difficile et simple. C’est comme le visage d’un ami qui, vu dans des situations différentes, change au point de ne pas être reconnu. Blond et toscan chez Fra Angelico, brun et juif chez Rembrandt, calme et beau comme une divinité olympienne ou défiguré par la souffrance:
le personnage change d’aspect.Mais on reconnaît sa voix, comme Marie-Madeleine au matin de Pâques, et ses gestes, comme les disciples d’Emmaüs le soir du même jour.
Les artistes ont donné au Christ, jusque dans l’humiliation, une dimension unique de vie: une humanité transfigurée par sa nature divine, une promesse de résurrection et d’éternité. Qu’il s’agisse de l’art des catacombes, de la douceur gothique (le beau Dieu de la cathédrale d’Amiens), ou de l’effroi provoqué par la vision du Jugement dernier de Michel-Ange, nous retrouvons toujours l’autorité et l’attraction du Dieu qui s’est fait homme, du Seigneur qui est Époux, du Sauveur qui est aussi Ami.Mgr Timothy Verdon, chanoine de la cathédrale de Florence
panorama, novembre 2021
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